questo post è archiviato sotto:
Momenti salienti della home page,
Interviste e colonne
di Beau Smith
Qualche mese fa qui a Beauology 101, abbiamo parlato del fatto che dopo tutti questi anni Marvel e DC sono ancora i cazzi della passeggiata nel settore dei fumetti. I lettori hanno anche chiarito che i fumetti di supereroi e i personaggi sono ancora i più acquistati e ricercati. Per oltre 60 anni Marvel e DC hanno coltivato supereroi come colture di grano con il miglior fertilizzante. Altri sono venuti e se ne sono andati, ma Marvel e DC continuano a resistere ai loro supereroi.
Dynamo di Tower Comics
Altri editori hanno cercato di stabilire le proprie linee di fumetti di supereroi. Negli anni ’60 c’erano alcuni, Tower Comics, Gold Key, Dell, Harvey, Charlton e persino Archie Comics, solo per citarne alcuni. Gli anni ’70 hanno dimostrato di essere un momento in cui Marvel e DC hanno davvero messo una certa distanza tra loro e qualsiasi competizione che ha sollevato la testa. Questo era anche il momento in cui il mercato di massa stava cambiando e i fumetti non erano più un pilastro nei supermercati, nei negozi di droga e in altri punti vendita convenzionali di vendita al dettaglio. Alcuni persino dicevano che i fumetti sarebbero morti e questa è stata una buona giornata per questo.
Comico primer
Poi arrivarono gli anni ’80 e arrivarono i giorni di potenza del mercato diretto. Gli anni ’80 hanno portato a una vera ondata di altre società che volevano stabilire i propri supereroi. Ricorda, questo è stato un momento in cui il mercato diretto era davvero forte. Un tempo in cui una nuova generazione di ex lettori di fumetti erano ora rivenditori, distributori, editori e creatori. A metà degli anni ’80 c’erano editori di qualità che poppin ‘che sapevano cosa stavano facendo e portava anche alcuni colpi di scena innovativi ai fumetti. Sono sicuro che ricordi nomi come Comico, Eclipse, First, Dark Horse, Pacific e altri che hanno fatto impressioni molto forti sul modo in cui sono stati fatti fumetti e supereroi. Ha sicuramente fatto svegliarsi Marvel e DC e prenderne atto.
Valiant’s Turok
Questa ondata di potere è rimasta meglio nei primi anni ’90. Questo è quando le cose colpiscono una top di qualità. Fu intorno al 1992 al 93 che i detenuti iniziarono a correre l’asilo. Il prossimo lotto di ex lettori ha iniziato a riempire le posizioni di potere nei fumetti. È stato come quando i cugini iniziano a uscire con cugini. Più sono diventati molto più incasinati dal prodotto. L’arte è diventata molto più essenziale della storia e dei personaggi. La bistecca sfrigò davvero piacevole, ma aveva il sapore di una discarica di asini. Avevamo fumetti di immagini, valoria e molto più di quanto mi interessa davvero ricordare. Certo, ne facevo parte durante il mio tempo a Image Comics e Todd McFarlane Productions. All’inizio pensavo di fare la cosa migliore educando questi uomini sui dettagli della vendita al dettaglio, della distribuzione e del marketing, ma presto ho scoperto che era come insegnare ai bambini come costruire un falò e poi farli trasformarli in un lanciatore di fiamma e Inizia a bruciare tutto.
Proprio come dopo la caduta del sud nella guerra civile, a metà degli anni ’90 sono arrivati i tappeti. Questa volta sono venuti sotto la maschera di speculatori, fogli, cromo, luminosi, firmati, coperte di variante. La locusta che ha rovinato il mercato delle carte sportive è arrivata e ha divorato i fumetti. Li asciugò come un vampiro troppo saturo in un fumetto di Steve Niles. Quando erano passati e passarono a figure d’azione, giochi di carte e qualsiasi altra cosa potessero spogliare il mio. Penso che ci sia stato un enorme incendio di potenziale durante questo periodo di immagine, Valiant e gli altri. Penso davvero che se l’attenzione sarebbe stata prestata alla storia e alla vista del quadro più ampio, avrebbero potuto sradicare Marvel e DC. Se non sradicato, li ha resi migliori. Non c’è niente di sbagliato nella buona concorrenza forte. Penso che se guardi indietro agli anni ’80 vedrai che quando gli indipendenti hanno prodotto una storia di qualità insieme all’arte di qualità che ha reso Marvel e DC amplificano anche il loro gioco.
Quando ho lavorato a Image e TMP dal 1992 al 2000, ho sempre detto che l’immagine avrebbe potuto essere il muscolo più significativo mai flesso nell’intrattenimento. Non solo fumetti, ma intrattenimento domestico nel suo insieme. Il potere e la creatività erano lì. I problemi e gli ostacoli erano molti. Immagine necessaria per lavorare in squadra e non in studio contro Studio. Era una compagnia, ma era divisa in numerosi campi. Quelle storie che risparmierò per un’altra classe Beauology 101. Immagine, Valiant e gli altri potrebbero avere ciò che è accaduto negli anni ’80. Tutti i fumetti sarebbero stati migliorati per questo. Per una volta il sostegno finanziario era lì. Avrebbero potuto creare una base per supereroi e personaggi che sarebbero andati avanti per oltre 60 anni. Sento che avrebbero potuto persino prendere le cose oltre i soli supereroi. Questo è ciò che li avrebbe separati e li avrebbe fatti passare Marvel e DC. Era evidente che Marvel e DC erano contenti di vendere fumetti allo stesso lettori e non volevano espandersi ulteriormente. O semplicemente non sapevo come. Soon, con il rischio di immagine e gli altri se ne sono andati, come gli anziani, la Marvel e la DC potrebbero ancora una volta mettere i denti in un bicchiere e fare un pisolino. Il loro mondo di supereroi era di nuovo al sicuro.
CrossGen è mistico
La prossima volta che avrebbero dovuto svegliarsi è stato quando CrossGen è arrivato. Ma dovevano solo svegliarsi per un po ‘. È stata la fastidiosa spinta dei creatori di Top Line che hanno portato via l’attenzione di Marvel e DC. Il fatto che CrossGen avesse anche soldi li ha fatti tornare in palestra e ricominciare a fare jogging. Non passò molto tempo prima che iniziassero a premere di nuovo il pulsante snooze quando scoprivano che Crossgen voleva fare tutto tranne i fumetti di supereroi. Pensaci, se CrossGen avesse preso quei creatori e quei soldi e avesse iniziato a pompare i supereroi, se Mark Alessi si sarebbe tenuto fuori dalla faccia creativa con le sue idee, potrebbe essere stata una data di ballo completamente diversa.
Per aiutare ad espandere le cose nei fumetti, un editore dovrà possedere alcune cose essenziali. Prima dovranno avere soldi. Successivamente, i migliori creatori di volo. Avranno bisogno di una gestione creativa innovativa. Gestione che ha una storia di ciò che è venuto prima e anche a ciò che serve per andare oltre. La direzione che guida e consente ai creatori di fare ciò che fanno meglio e li tengono ancora sulla buona strada verso il quadro più ampio. Con il mercato così com’è dovranno costruire con i supereroi. Dopo che sono stati riconosciuti, possono quindi allargare il percorso con altri tipi di libri. Ma lo splash deve essere fatto con i supereroi. Se vuoi avere una casa davvero buona con arte e cose davvero buone, dovrai assicurarti che la tua casa elegante sia costruita su una base davvero forte. Meglio ora con il modo in cui il mercato è nei fumetti, con la distribuzione e con le pratiche di acquisto dei lettori, i fumetti di supereroi dovranno essere così forti basi. So che altri editori hanno cercato di stabilire nuove linee di supereroi. Fa parte del problema. Sentono sempre di dover avere una linea o un banner per mettere questi personaggi. Questo sta mettendo la grassa signora davanti al buffet. Quando gli editori escono con una linea/banner di personaggi o iniziano immediatamente il proprio universo, si paralizzano meglio.
Airboy di Eclipse
I lettori mi hanno detto che avrebbero preferito iniziare da soli. Altri nuovi personaggi dovrebbero essere riconosciuti da quel libro. Se un editore ha tre nuovi personaggi, allora dovrebbero avere ciascuno i propri libri e non essere correlati. Dopo circa un anno, quando hanno dimostrato di poterlo fare con le proprie due gambe, poi le attraversi. Non c’è bisogno di affrettare le cose. I venditori che mi scrivono e con cui ho parlato, mi hanno detto che tendono ad acquistare linee/stendardi sullo stesso e li tagliano anche nella stessa percentuale della linea che esce. Li acquistano come una cosa invece di ciascuno per il proprio merito. Questo è quello che mi dicono. Ricorda, i venditori stanno ordinando le cose in anticipo e in alcuni casi non hanno nemmeno visto in anteprima l’arte o alcun tipo di buon promo. Molte volte tutto ciò che ottengono da un editore è un batuffolo di clamore seguito da un “tiro di bellezza” e una terribile linea di etichette da un vecchio film di Chuck Norris (“Questa volta è personale” “È tempo di rimborso!” Ottieni il sgradevole Immagine.) Gli editori fanno un evento prima che ci sia un evento da fare. Alcune cose dovrebbero costruire a un ritmo più lento. I personaggi sono uno di questi. Questo è anche il motivo per cui il denaro è un fattore così essenziale. Permette a un editore di prendersi il tempo di far crescere i personaggi. Il problema è che molti editori non hanno quel lusso.
Come lettori, pensi che un altro editore oltre a Marvel e DC possano davvero correre per creare supereroi che saranno in giro per il lungo raggio o sono i supereroi qualcosa che dovremo solo sottomettere a Marvel e DC? Supporteresti i supereroi di un altro editore a lungo termine? Cosa pensi che dovrebbero fare per farlo accadere? Quando si tratta di supereroi, ci sarà mai un altro editore che può stare in punta di piedi con “The Big Two”? Questa non è una “cosa di tutti contro Marvel e DC”. Sto solo chiedendo se pensi che ci sarà mai spazio per un altro potere. Non sto chiedendo una discussione se ci dovrebbe anche essere molto più fumetti di supereroi. Il fatto è che i supereroi sono i libri più significativi e più venduti. È evidente che i lettori li vogliono. Qualcun altro può farli per i prossimi 60 anni? Sono sicuro che me lo farai sapere. Quando lo fai, mi assicurerò tutti gli altri.
Il tuo amigo,
Beau Smith
The Flying Fist Ranch
www.flyingfistranch.com